Esta vez he decidido incluir todos los estrenos semanales en vez de solo los que veo para aquellos que deseen tener más datos sobre los estrenos de cada semana. Como ya he dicho en alguna ocasión no soy alguien que pueda gastarse mucho dinero en ir al cine (lo cual no me impide ver por otros medios las películas que quiero). Acabo de comenzar otro curso académico de modo que debo siempre de decidir bien mi elección y aunque siempre tengo mis preferencias nunca descarto ver alguna que a priori me eche atrás…con sus excepciones (no pienso ver High School Musical 3 ni Disaster Movie)

(y grado...a la americana)

-------------------------------- ( A ) ----------------------

(vacio)

----------------------------- ( A -) ------------------------

1. There will be blood - 89 Paul thomas Anderson ha hecho bajo mi punto de vista 4 imperfectas obras maestras consecutivas, por así decirlo. Me gusta mucho, pero le falta algo para entrar entre los grandes.

2. WALL-E - 86 Lo he meditado y creo que no recoge la suficiente excelencia como para considerarla una obra maestra. Es perfecta en muchos sentidos pero no en todos los niveles de igual forma. A este respecto pienso que hay 45 primeros minutos de una obra maestra y otra mitad de una muy buena y competente película de animación.

3. 4 meses, 3 semanas y 2 días - 84

4. Burn after reading - 83

5. The Dark Knight --> 80 82
6. Tropic Thunder – 84 82

7. No Country for old Men - 80

---------------------------- ( B + ) --------------------------

8. *Before the devil knows you're dead - 78
9. Aleksandra - 76

10. Los perros dormidos mienten - 76
*Margot at the wedding - 75

*The Savages - 73

3:10 to Yuma - 73

XXY - 73

Ne touchez pas la hache (La duquesa de langeais) - 73

Leonera - 72

This is England - 72

La osa mayor menos dos (doc) - 71
La noche es nuestra - 70

Asuntos privados en lugares públicos - 70

La edad de la ignorancia - 70

----------------------------- ( B ) ----------------------------

Sweeney Todd - 69

Las Crónicas de Spiderwick - 69

*Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal - 68

*Leatherheads - 68
The Strangers - 68

Enfrentados - 68

Garage - 68

*Forgetting Sarah Marshall (Paso de ti) - 67
Paisajes tranformados + El pan nuestro de cada día (doc) - 67

In the valley of Elah - 67
La antena - 67
Hellboy 2 - 65

*Kun Fu-Panda - 65

El pollo, el pez y el cangrejo real (doc) - 65

Viaje a Darjeeling - 65

You d'ont mess with the Zohan - 64
Into the wild (Hacia rutas salvajes) - 64
30 días de oscuridad - 64

L'escaphandre et le pabillon (La escafandra y la mariposa) - 64
Halloween: el origen - 64

OSS 117: El Cairo, nido de espias - 64

Yo servi al Rey de Inglaterra - 63

El prado de las estrellas - 63
*8 Citas - 63

Atonement (Expiación) - 62

*Horton - 62

Happy-Go-Lucky - 62

Juno - 62
Una palabra tuya - 60

Lo mejor de mi - 60

The mist (La Niebla) - 60

------------------------------- ( B -) --------------------------------

Che: el argentino - 58

Vicky Cristina Barcelona - 58

Honeydripper - 58

El rey de la montaña - 58

Sicko - 58

*Lars and the real girl - 57

Buda explotó por verguenza - 57

*The chronicles of Narnia: The prince Caspian - 56

Sangre de Mayo - 56

*Elegy - 56
Al otro lado - 55

*Shine a light - 55
*Los falsificadores - 55

Mamma mia - 55

* Get Smart (Superagente 86) - 54

The incredible Hulk - 54

Ahora o nunca - 52

*21:Blackjack - 52

X-Files: Creer es la clave - 52
*Speed Racer - 50

------------------------------ ( C+ ) ---------------------------

El incidente - 49

*Funny Games U.S - 49
Tropa de Elite - 48
Talk to me - 47

Love and honor - 46

La estrella ausente - 46

*The Kite Runner - 46

Breath - 46

Dejad de quererme - 45

Aprendiz de Caballero - 42

El menor de los males - 40
*Jumper - 40

*Hancock - 40

-------------------------------- ( C ) --------------------------
Tiro en la cabeza - 39

It's a free world (En un mundo libre) - 39
Cuatro vidas - 38

Babylon A.D - 38

10.000 - 37

Los crimenes de Oxford - 35
27 vestidos - 34

Las Hermanas Bolena - 33

12 - 30
--------------------------------- ( C -) ------------------------

Asesinato justo - 29

*Enloquecidas - 28 (empeora más en el recuerdo)

*El amor en tiempos de cólera - 28

Sex and the city - 25

Viaje al centro de la tierra - 24 (antes 46)
------------------------------------ ( D +) -----------------------

88 minutos – 26 18
------------------------------------ ( F ) -------------------------

(vacio)

------------------------------------ (W/O) ----------------------

The eye (Visiones)

Seda

Prométeme

Todos estamos invitados

El niño con el pijama a rayas

Este blog se puede dividir en dos grandes bloques consagrados a las dos aficiones con las que me dedico a perder (o dejar pasar) el tiempo: El cine y los Simpsons

La dínamica será la misma que la de cualquier página dedicada al tema: Reviews, comentarios, calificaciones, etc. No podrá ser este un buffett libre ya que soy un bolsillo agujereado. Ni podré hacer gala, de la misma forma que nuestros queridos críticos, de unas papilas gustativas inexpugnables. Soy, eso sí, versátil.

No puedo asegurar con la misma justeza la fecha de publicación de los post dedicados a los estrenos, pero aquí dejaré constancia de propuestas que tengo en mente ver (no aseguro que todas), Films atrasados , etc.
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Estrenos diana - Películas que tengo la tentación de ver (al lado impresión tras verla)

29 Ago. -->

Hellboy 2 · B : Tal como lo enfoca Del Toro es casi la antítesis del Batman de Nolan: El placer de glosar un comic sin coartada intelectual ni grandes pretensiones. Aunque no dejo de preguntarme hasta que punto su(s) película(s) se sostiene(n) unicamente por la curiosidad que despierta ver el brillante diseño de producción.

Los girasoles ciegos - C+ : El mayor problema del cine español es el academicismo y la falta de atrevimiento. Si no he dicho nada antes sobre la adaptación postuma de Azcona es porque no he leido el libro, lo cual me limita mucho para decir nada. Aunque he leido a muchos cronistas decir que el material literario es muy bueno y que la reducción sufrida con el trasvase a la pantalla empequeñe mucho la historia. Debe ser así porque apenas me estremecí. Lo que menos me gusto fue Raúl Arevalo, muy poco creible encarnando a un cura (bastante peor que en su estimable intervención 8 Citas, dicho sea de paso). Y, hasta que no lea la novela poco más puedo decir.

5 Sept. -->

Viaje al centro de la tierra - C- (antes C+) - (ampliación)¿!Pero es que nunca ha oido hablar de la suspensión de la incredulidad!? exclamaba enfadado con un productor el personaje de Ed Wood en el film homónimo de Tim Burton. Y es que, si por algo se caracteriza el cine es por dar forma a las fantasias o situaciones mas imposibles e inverosimiles. Pero esta No-adaptación de la historia de Julio Verne se lleva la palma por plantearse a si misma de una forma tan burdamente disparatada que acaba por dejar perplejo: Hago un esfuerzo por creerme que a Brendan Fraser le persigue un dinosaurio digital, que un geiser no desintegra al trio protagonista y si los catapulta hacia arriba, que al caer del cielo en su nave (hecha en un periquete con sus propias manos) no tienen una muerte horrible y si que son tan resistentes que acaban por tener un aterrizaje plácido, pero...lo que me niego a asimilar es que una mujer deje a su hijo con su tío para que lo cuide durante una semana y este se lo lleve porque asi lo dicta el destino a !!Finlandia!! para hacer una exploración en la boca de un volcán...

Esta película es solo para lectores muy perezosos y nada exigentes (ni siquiera digo poco) del subgénero de aventuras. Reducción al absurdo, pues, de un relato de aventuras cualquiera, Viaje al centro de la tierra, la película, deja suficientemente claro muy pronto que el que cargo con el muerto de tener que escribirla era consciente de qué tenía que ofrecer y a quien se dirigía gracias a un hilariente detalle: la trama avanza gracias a que !!!los personajes consultan el libro de Verne!!!, pero lejos de convertirse en un comentario metalingúístico, este detalle se erige en el auténtico estandarte de identidad del film porque, por si fuera poco, el crio con ipod, psp, y móvil de última generación encuentra las claves para avanzar en su aventura no leyendo el libro sino !!mirando sus dibujos!!. Para rematar, en un momento climático, el menor de esta poco carísmática troupe dice "debería haber leido ese libro". Puedes estar seguro de que si. (23 Sept.)

Este es el tipo de película que antes disfrutaba. Con la salvedad de que aquí no me siento complice con lo que ocurre en pantalla. Es imposible seguir el juego a unos actores que no saben disimular que corren todo tipo de desventuras frente a un croma verde (Brendan Fraser con mirada de perro ciego huyendo de un dinosaurio). El 3d promete deparar algunas sorpresas en el futuro (Pixar lo va a emplear en sus proximas películas). Sin embargo, aquí lo que entienden por imaginativo es un atropellado carrusel de imagenes innecesariamente recargadas y además, la realización por momentos es tan fea que el camino al disfrute queda vedado. (8 Sept.)

El tren de las 3:10 - B + : El número de secuelas y/o remakes que aparecen cada año crece de manera alarmante. A estas alturas no me voy a poner a discutir sobre la crisis de creatividad que hay en la industría de al otro lado del charco. Lo único que desearía, sin embargo, es que algunos de esos temibles proyectos que pretenden sin justificación alguna revivir a los muertos tengan la fortuna de este estupendo western. No he visto el original y confieso que este género no es mi debilidad. Incluso he visto menos películas de las que debería. Pero me descubro asombrado al haber disfrutado de este modélico, en mi opinión, retorno de un género del que quizá aún no se ha dicho todo.

Che: el argentino - B- : Lamento que hayan partido en film en dos partes (la segunda no tengo noticia de cuando se estrenará). Al menos desde mi punto de vista el film de Soderberg parece una clase de historia bien documentada. En ningún momento el director toma partido acerca de la figura del Che, no se posiciona y por tanto pretende ser un retrato objetivo. En esa fría determinación opta por apartarse de lo que el espectador medio esta acostumbrado a ver en una multisala. Che: el argentino no tiene nada que ver con la concepción de cine-espectaculo a la que estamos acostumbrados. El film tiene un tono marcadamente naturalista por el modo de filmarla y por las actuaciones, lo cual en cierto modo es digno de elogio ya que el Che se ha prestado a las más viles manipulaciones (estoy harto de ver su silueta en camisetas) aunque no por ello Soderbergh deja de recurrir a su imagen mítica en el "falso material de archivo" (discurso en las Naciones Unidas,...) en la que vemos a un Che autoconsciente de su talla mítica. El mayor problema que le veo es que Soderbergh optando por este enfoque deja de lado la invención, la construcción de personajes y la emoción (tan solo el inmenso carisma de Benicio Del toro, que hace un Che magnético, transmite algo de instensidad). Desde el punto de vista narrativo el film queda algo descompensado. La primera hora resulta interesante por sus continuos saltos temporales contraponiendo la figura mítica del Che con la del médico/revolucionario, pero a mitad de metraje (la segunda hora del film) la narración se vuelve más lineal y mucho más monótona.

No es que este mal, pues el propio director es consciente del precio que se salda el contar de esta manera su historia y como crónica histórica puede tener su interés. Pero en términos cinematográficos me parece que el film atesora poco valor.

12 Sept.--> 12-9-08 - 16.55 -

El rey de la montaña - B- : Ortodoxo pero estimulante "Survival" de un autor que hasta el momento se caracterizaba por ser uno de los más heterodoxos del cine español. Los hermanos Weinstein ya la han comprado para hacer el remake americano,...

19 Sept. -->


Vicky Cristina Barcelona - B-

¿Pero cuanto debemos esperar para el definitivo canto del cisne?

Los extraños - B / B+: Un film de terror que concede la agradecida sensación de notar que esta vez su responsable ha decidio espolear todo cliché del género. Pero si hubieran decidido cambiar los rostros conocidos por otros actores el ya de por si sabio manejo de la tensión hubiera sido más efectivo. Pues si de algo se beneficia este género es de la absoluta falta de expectativas. De tener miedo a aquello que no se conoce. En cualquier caso es una de las mejores películas que se estrenan esta semana (y casi la recomendaría antes que la de Allen)

Cuatro vidas - C : No me ha parecido algo mediocre, sin embargo da la impresión de ser un film que pretende alcanzar una hondura que no en ningún momento atesora. El reparto es bien conocido y de él con mejores materiales pudiera esperarse lo mejor, sin embargo la pobreza de las ideas y la poca verosimilitud con la que se pretenden enlazar acaba por resultar un tanto sonrojante. De todo modos, digo esto quizás teniendo en mente películas que han entrado en el mismo juego con un plan semejante y han obtenido resultados excelentes. Y la excelencia no es la cualidad que distingue la realización de este film. Es probable que un espectador con "tabula rasa" se sienta más seducido, yo no sucumbí...

26 Sept. -->

Tropic Thunder - A- : No me arrepiento de haberla disfrutado. Es divertida, astuta, bien interpretada por grandes cómicos, y además es de lo mejor del año. Gran comedia, buena sátira, ocurrente planteamiento.

El niño con el pijama a rayas - W/O : Dejé la película en el exacto número de minutos que páginas la novela: 45. Es probable que John Boyne esperara que Mark Herman hiciera su particular Lista de Schlinder...nada más lejos.

El patio de mi carcel -

Babylon A.D - C / C+ : Por compromiso tuve que verla. Tener que ir a ver una de Vin Diesel me levanta siempre las peores expectativas, pero vaya por delante que este año las he visto peores. Hacía tiempo que no veia una película con un reparto tan divertidamente estrambótico: Gerard Depardieu, un mafioso serbio cuya caraterización recuerda a Jesus Gil; Michelle Yeoh dando vida a una monja china que debe proteger a una joven doncella de insufrible afectación que resulta ser el débil macguffin de la película; Charlotte Rampling como increible mala malísima, y por descontado Vin Diesel en la piel del hombre duro. Curiosamente este último es el que sale mejor parado. De hecho creo que no es mal actor, a pesar del gran esfuerzo que hace por poner esa expresión de cara de bacalao. Sidney Lumet, en Find me guilty sabía que él merecía una oportunidad en otros registros. Es imposible que alguien como él me caiga mal del mismo modo que es imposible no cogerle tirria a esa inocua virgen maria que tiene que defender. Babylon A.D es tambien una de esas películas de Sci-Fi apocalíptica cuyos razonamientos son transparentemente absurdos (Por ejemplo, la monja si es oriental tendrá que saber artes marciales, ¿o no?). Vale, ya lo se, hay que aparcar la lógica en la entrada...quien no lo haga puede que hasta la encuentre graciosa. De todos modos, se deja ver (a ratos).

(Inacabado. Puede que lo retome otro día...pueden imaginarse el trabajo que supone volver a ver todas las películas de Allen otra vez. El recuerdo que se tiene de ellas no es suficiente)

Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, que Woody Allen estrena nueva comedia y que ya son más de 30 películas a sus espaldas es buen momento para repasar someramente la trayectoria del autor cómico más relevante del Siglo XX despues de Groucho Marx. He decidido seguir su carrera bajo varias etiquetas que glosan los diversos periodos estilíticos que ha atravesado (aunque no son nada rigurosos y en fondo resultan muy arbitrarios). Veamos...

Unos comienzos (1966 - 1975)

El genio cómico de Allen, que se cimenta en el hecho de que es un magnifico escritor, fue precoz (así lo atestiguan sus escritos para los diarios neoyorkinos recopilados en varios volumenes de libros aquí editados por Tusquets). Desde pequeño ya escribía chistes para sus compañeros de clase para más adelante escribir para los más grandes cómicos del momento. Entre sus heroes, obviando los musicales y literarios, se encontraban Bob Hope, Chaplin, Keaton y, como no, Groucho Marx. Con este último llega a mantener una estrecha relación de amistad. Groucho le consideró secretamente su discípulo y, en efecto, el primer Allen puede observarse bajo el signo de la herencia marxista (wow!), el humor de los salones de monologuistas y, por descontado, las observaciones típicas de un judio descreido sobre sus propias raices. Ya nadie destaca hoy que Allen es un magnifico actor...para sus propias películas. Recientemente demostró en Scoop que no solo es capaz de escribir buenos chistes sino que tambien tiene la suficiente destreza como actor para elevar el efecto de la finezade su escritura.

What's up Tiger Lily (1966) : 57 - Es una rareza dentro del catálogo de Allen. No es su debut "oficial" como director a pesar de figurar como tal en los títulos. El y varios colegas suyos compraron una película de espias japonesa y decidieron "tomar decisiones creativas" con el material que posesían. Doblaron ellos mismos las voces y reescribieron el guión por completo. El resultado es ciertamente sorprendente y juguetón sin llegar a ser algo brillante.

Take the Money and Run (1969) : 70 - Toma el dinero y corre es un hito en la historia de la comedia americana. Aún a día de hoy resulta fresca, a pesar de contener ciertas ingenuidades de realización (eufemismo), lo que no quita que en ocasiones Allen arriesgue con ciertas audacias visuales, lo que hace de estas primeras películas, al margen de su transparente condición de iniciado, un punto más sofisticadas de lo que uno espera en un segundo visionado. En un andamiaje narrativo que mezcla de forma un tanto confusa falso documental, narración convencional y la estructura de sketches, Allen consigue consolidar su tono partiendo de la herencia cómica de sus heroes.

Bananas (1971) : (56~) - Hace demasiado tiempo que la vi. Difícil pronunciarse. Pendiente de revisión

Everything you always wanted to know about sex (...but were afraid to ask) (1972) : 62 -Todo lo que usted quiso saber sobre sexo y nunca se atrevio a preguntar es un clásico menor dentro de la filmografía de nuestro autor y, quizás, su película más deliberadamente absurda. Vaya por delante que casi todas las ideas de las que parten los episodios son brillantes, pero en algunos de estos da la impresión de que Allen aún no tenía la suficiente destreza como director para plasmar sus muy convincentes ocurrencias. El film va de menos a más, guardando sus mejores cartas para el final. Me da la impresión de que el paso del tiempo no ha beneficiado al film pero sigue habiendo momento gloriosos...

Sketches:

1.) ¿Son eficaces los afrodisiacos?: 47 - La apertura nos retrotrae a la edad media con Allen convertido en el bufón de la corte. El fragmento girá entorno al ardiente deseo por la mujer del rey, a la que seducirá con un brebaje. Un cinturón de castidad le pondrá las cosas difíciles. Un segmento simpático pero no muy gracioso.

2.) ¿Que es la sodomía?: 54 - La idea de que el médico encarnado por Gene Wilder se enamore de una oveja que un paciente armenio trae a su consulta es de fuegos de artificio (este la había traido por "problemas de pareja" tras un largo romance cuando era pastor en su pais de origen). Pero el episodio solo funciona a medias. El ritmo resulta un pelín cansino y apenas se mantiene media sonrisa viéndolo, aunque hay varios momentos hilariantes (el momento del enamoramiento). El mayor problema de este segmento (y esto es algo que muchas veces puede hacerse extensible a las películas más fallidas de Allen) es que la idea suena terriblemente bien sobre el papel pero no adopta una puesta en imagenes adecuada o sencillamante no esta bien desarrollada. De hecho, de este episodio todo el mundo se ha quedado con la imagen de Wilder con la oveja en la cama pero nadie recuerda ningún momento realmente perdurable de los 12 minutos que dura.

3.) ¿Porque algunas no pueden conseguir el orgasmo?: 44 - Es una parodia del prototipo masculino de Don Juan y trae a la mente cierto tipo de comedieta italiana. Es obligado verla en V.O pues Allen habla en todo el segmento... !!en italiano!!, pero el óxido del tiempo ha hecho que este segmento envejezca no demasiado bien. La idea de una mujer que solo se excita en lugares públicos no pasa de su exposición y solo conduce a reiteradas escenas de Allen y su pareja intentando montarselo en los lugares más inhóspitos aunque sin demasiada suerte en lo cómico. Es el segmento más débil.

4.) ¿Son homosexuales los travestis?: 62 - Una pareja de mediana edad va a cenar a casa de unos amigos. Mientras comen, el hombre del matrimonio va al baño, y aprovecha para hacer realidad su fantasía transformista. De repente alguien sube y el hombre, ataviado de los ropajes femeninos más estrafalarios, se tira por la ventana. Mientras camina por la calle le roban el bolso y los vecinos van a socorrerle/a, llega la policia para luego venir más y más gente...El episodio no acaba de responder a la pregunta inicial, vaya !!pero es francamente divertido!!.

5.) ¿Que es la perversión sexual?: 68 - Una de las mejores ocurrencias viene servida por esta especie de concurso titulado ¿Cual es mi perversión? en la que 4 participantes tratan de adivinar cual es el sucio secretito de un personaje central. Luego asistimos al sueño sexual hecho realidad de un rabino. Me parece que es de los momentos más delirantes y más conseguidos del film. Y creo que a donde más lejos se ha atrevido a llegar Allen en su primera etapa.

6.) ¿Los experiementos sobre sexo dan resultados satisfactorios?: 73 - Memorable segmento coprotagonizado por John Carradine en el que Allen debe parar como sea los maléficos planes (con erótico resultado) de un científico loco. La imagén de la teta gigante matando a sus victimas con su propia leche es de las que uno se lleva a la tumba.

7.) ¿Que sucede durante la eyaculación?: 87 - Este episodio final es una pequeña obra maestra del cortometraje. Es la recreación más imaginativa hecha jamas sobre las entrañas de un ser humano. Además del making off de una relación sexual por dentro. La imagen de Woody Allen vestido de espermatozoide quedará para la historia, del mismo modo que la de un hombre negro que se pregunta entre miles de blancos "!¿que hago yo aquí?!". Una de las más sofisticadas cimas del primer periodo de Allen. ¿Porque ya nadie es capaz de hacer algo parecido?

Sleeper (1973) : 59 -

Love and Death (1975) : 67 - Con el título más elocuente de La última noche de Boris Grushenko se estreno aquí la última película de lo que superficialemente podemos llamar como su "estilo chabacano". Esta es quizá mejor comedia que El dormilón y Bananas juntas. Revela la predilección de nuestro autor por el universo literario ruso y en el interior de la historia (mejor narrada que las ya comentadas) aparte de situar la acción en la rusia de los zares engarza un sin fín de referencias que van desde Chejov a El acorazado Potemkin e incluso alguien tan ajeno a lo eslavo como Bergman ya se encuentra presente (los planos finales de Diane Keaton con la cara "cortada" por el rostro saliente de otra actriz si no recuerdo mal son un remedo de Persona). Y lo que más importa, la mayoría de los chistes siguen funcionando bastante bien.

El salto cualitativo: temprana madurez y consagración (1975 - 1983)

Annie Hall (1977) : 79 -

Interiores (1978) : 66 -

Manhattan (1979) : 84 -

Stardust Memories (1980) : 65 -

A midsummer night's sex comedy (1982) : 43 -Un traspie a mi modo de ver. Es la más pesada de las comedias escritas por Allen.

Zelig (1983) : 94 - Una auténtica obra maestra. La más innovadora aportación de Allen al cine.

El cine como mirada nostálgica, nostalgia como conquista para el cine (1983 - 1989)

Broadway Danny Rose (1984) - 89 -

The Purple Rose of Cairo (1985) - 90 -

Hannah and her sisters (1986) - 65 -

Radio Days (1987) : 73 -

September (1987) : 67 -

Another Woman (1988) : 86 -

Decada de los 90, bifurcación de caminos: Sueño o realidad (1989 - 1999)

Crimes and Misdemeamors (1989) : 92 - (Delitos y faltas)

Alice (1990) : 72 -

Shadows and Fog (1992) : 66 - (Sombras y niebla) Hay algo en este ejercicio de estilo que no acabo de comprender y es, sencillamente, que es lo que me quiere contar Allen. Porque al menos varias cosas están claras: Todo el film esta planteado como un "a la manera de", una cinéfila caligrafía de raiz neoclásica que trata de evocar las películas del expresionismo alemán. En este sentido, la alusión del título no puede dejar las cosas más claras. De hecho, este es el aspecto más notable de la película pues por momentos me creo que realmente estoy viendo una de Frizt Lang, por citar a una de las fuentes. Al menos en la composición de los planos, el exquisito gusto por el encuadre y el juego de, en efecto, sombras y niebla que define el espacio atmosférico de la película de una forma sensacional. El problema viene cuando, intentando averiguar si Allen trataba de decir algo entrelineas al margen del brillante artificio visual, uno se encuentra con una maraña confusa que mezcla sin aparente ligazón o coherencia trama policiaca, la magia (el ejercicio de ilusionis