Estas acuarelas las hice en calidad de prueba en mi aprendizaje, no son perfectas pero las guardo con mucho cariño. Pintadas en distintas temporada. Son de la playa de Lapari en el pueblo de Deba.

Acuarela pintadas en distintas estaciones esta en un día de otoño oscuro

formatos en papel técnica acuarela 40X30 cms. Esta esta pintada en primavera

Esta esta pintada en invierno

Esta acuarela esta pintada desde la playa de Zarautz, es el Ratón de Guetaria en una atardecer nublado
Esta pintada en la playa de la Concha en Donosti en un día claro.

LA CUEVA DE LOS POETAS
Era una vez un hombre que se llamaba Salvador, el amado de Carmina, un hombre que no dejaba de sonreír, que desde pequeños había juramentado sobre el libro de su poeta preferido que la esperaría en la playa donde se divisa la eternidad. Allí estaba Carmina esperándole. No le importaba esperar todo el tiempo, porque sabía que él llegaría sin avisar. Mientras paseaba y sin perder la playa de vista, siempre a las cinco de la tarde, se adentraba en la campiña donde el aire transparente vivificaba su sensibilidad. Emprendía la ascensión a la montaña y desde el camino contemplaba las olas que le sonreían de vez en cuando. Desde allí no volvía los ojos a los cómodos valles, seguía y seguía......Y así, hasta el último esfuerzo donde se divisaba la cueva que vela el tesoro de los libros de los poetas enamorados.

Este grupo de pintura los titularé "Los Colores de los sentimientos" ya que me dio la idea el amigo blogger Sefarad.

Los sentimientos son la expresión de percepción de nosotros mismos, nuestra reacción al mundo que nos rodea, la forma en que sentimos estar vivos. Cuando nuestros sentimientos están en armonía experimentamos nuestro máximo nivel de conciencia. sin sentimientos no hay existencia de vida.

Acrílico en lienzo pintado con las manos 40 X 40 cm.

El sentimiento de culpa nos convierte en inmerecedores, malvados, crueles y llenos de remordimientos, de reproches y de odio contra nosotros mismos. La culpa es el resultado de reprimir tanto tiempo el enojo, que se vuelve contra nosotros. Es un sentimiento complicado y, así como podemos sentirnos heridos de distintas maneras, también podemos sentirnos culpables con distintas manifestaciones. Como muchos nos sentiremos culpables por algo en el curso de nuestra vida.

Acrílico en lienzo pintado con espátula 70 X 50 cms.

Acrílico sobre lienzo pintado con rodillo. 120 X 60 cms.

La ansiedad es el temor de ser herido o de perder algo. Sea el temor real o imaginario, el sentimiento es el mismo. La ansiedad varía desde la leve aprensión de quien prueba la temperatura del agua antes de nadar, hasta el pánico cercano al caos, de la persona totalmente incapaz de controlar sus funciones corporales. entre estos dos extremos se encuentran los sentimientos de temor, miedo, irritabilidad, agitación, tensión, nerviosismo, cobardía, terror, todos ellos, grados diferentes de un sentimiento de incertidumbre en cuanto a la propia seguridad.

Acrílico sobre lienzo pintado con espátula 120 X60 cms.

La rabia es el sentimiento de estar irritados, frustrados, enojados, contrariados, fastidiados, furiosos, iracundos, urdiendo. Nos enojamos cuando nos han herido y por ello todos abrigamos sentimientos de enojo o de rabia de vez en cuando. Cuando alguien nos dice que nunca se enoja, nos está diciendo, en realidad, que no reconoce su rabia, o bien la oculta porque teme lo que pueda revelar acerca de él mismo.

Acrílico sobre lienzo pintado con los dedos 30 X 30 cms.

Las personas que no comprende que los sentimientos son la base de sus actos no se comprende, en realidad, a sí misma. Pasa la vida presa de un mundo lleno de rincones oscuros, desde donde lo controlan y lo dirigen en sus acciones muchas fuerzas solapadas.

Los sentimientos nos define la realidad de la forma más directa y más completa posible. Nos definen además nuestro tiempo. La pérdida en el futuro es percibir el temor. La pérdida en el presente sentida como dolor. La pérdida en el pasado es experimentada como enojo. son entonces el centro de nuestro mundo y lo hacen posible. sin ellos el mundo pemanece alejado.

Si todos siguiéramos los dictados de nuestros sentimiento, hallaríamos el rumbo que buscamos en realidad, sin dogmas, sin cultos, sin gobierno y sin gurú.

La luz que buscas está dentro de ti.

La luz es vida, es amor, eres tú.

Hállala, cuídala, compártela.

Búscarla es participar en el infinito.

Os voy a presentar otra tanda de pinturas abstractas de mi colección llamada: NUBES DE COLORES, espero que os gusten. Algunas ya las puse en algún otro post anterior

Este esta realizado con las manos en pintura acrílica medidas 130 X 90 ctms

Este esta hecho con óleo y espátula estirando y fusionando las mezcla mide 74 X 61 ctms.

Este esta hecho con oleo y con espátula estirando y fusionando los colores mide 100 X 65 ctms

Este último lo repito en un otro post pero lo pongo por que pertenece ala misma coleccion esta realizado en óleo con la misma técnica de los anteriores mide 65 X 54 Cms.

Os voy a presentar estas pinturas de mi colección en Blanco y Negro. las fotos no son muy buenas pero creo que algo se ve y al final os escribo un relato corto que hice sobre los colores negros y grises.

Este primero esta hecho en dos lienzos en acrílico y óleo rojo medida: 2 ms. X 80 cms. En el no pongo título, pero después de pintarlo con ayuda de amigos vimos que había plasmado en el el paisaje de la ría de Deba que hay en el pueblo donde esta la casa donde se colocó el abstracto.

Esta otra pintura es acrílico en blanco y negro con toque de oleo de color rojo la medida 60 X 80 cms.

Este otro es acrílico en blanco y negro con toque de color verde. medida 50 X 70 cms.

Este en acrílico negro y blanco medida 40 X 40 cms.

YÓ PINTO, VOSOTRAS PINTAIS

Hasta el día 23 de Abril pueden contemplar en la sala Topaleku de Eibar la Exposición “Yo pinto, vosotras pintáis” es una muestra que realizan 40 pintoras eibarresas para celebrar el aniversario de la mujer trabajadora. La exposición se inaugurará mañana viernes y estará abierta desde viernes 8 de marzo en horario de tarde de 16:30 hasta la 21:00. Participarán en la inauguración las alumnas de música interpretando un concierto de violines.

El popular crítico de arte Juantxo Arteaga ojeaba el Diario Vasco en la sección de cultura, mientras se tomaba un aromático café. Mira el reloj, marcaba las 7:15 de la mañana del viernes. Abrió el cajón de la mesa de su despacho y sacó de él un sobre color sepia. Lo abrió y ojeó la invitación que la pintora Mertxe Eizaguirre la había enviado unos días antes. Comprobó que el día y el horario de la apertura de la exposición.

Anotó en su agenda la hora. Por la tarde después de comer y echar una buena siesta como era su costumbre, tomó una ducha y se vistió un traje azul marengo con una camisa de rallas y decidió viajar a su pueblo natal Eibar, cuna del pintor Zuloagas.

Aparcó su coche en el aparcamiento público de la Plaza de Unzaga y lentamente se dirigió por la calle Calbetón hasta Zuloagas donde se encuentra la Sala Topaleku, en la puerta a las 18:25 un grupo de mujeres se remolinaban en espera de la apertura de la sala.

A las 18:30 en punto, la sala abrió sus puertas entraron primero las mujeres en tropel, seguido del periodista. Todo estaba preparado, la sala deslumbraba con la diversidad de colores en la paleta, que las diversas artistas eibarresas habían realizado y prestado para la celebración. El periodista después de saludar a la artista Mertxe Eizaguirre se dispuso a mirar las obras. Se paró en el centro de la sala y se fijo en dos cuadros que destacaban entre los demás, estaban pintados en blanco y negro, carecían del colorido que los demás cuadros tenían, los observó detenidamente. Sacó del bolsillo interior de su chaqueta una libreta y anotó en su libreta unos apuntes.

La sala abarrotada de gente tomaba la calidez que el evento requería como se acostumbra generalmente a tener de audiencia en la inauguración. La gente atendía a la música que sonaba de las jóvenes violinistas, mientras hojeaban y miraban con entusiasmo las distintas obras de arte.

En el dominical del Diario Vasco a doble página apareció el reportaje que el crítico de arte hizo de la exposición. La noticia en letras grandes decía: La pintora Mertxe Eizaguirre no estuvo a la altura de las demás pintoras, sus cuadros ausentes de color tienen una tristeza que destaca el su estado de ánimo. La pintora mientra leía atónita como el periodista de arte criticaba su obra públicamente.

- ¿Qué quiere, este hombre de mí?

- ¿Qué le he hecho yo?-se preguntaba-

El artículo decía: En el espectro de un sentimiento oscuro y patético del ser humano, a través de imágenes fantasmagóricas del propio ego, que planean sobre valles y montañas inquietantes Mertxe Eizaguirre demuestra en su obra el más puro estilo de su estado de anímico. La artista plasma en sus cuadros una escasez de color que contrasta por su palidez con las demás obras, no está a la altura de sus alumnas ya que ellas mantienen una paleta de color que la artista desmerece en la exposición.

Mertxe acaba de quedarse sorprendida por las críticas del periodista, cogió su ordenador e inmediatamente escribió una nota al periódico para retarlo:

Sr. Juantxo Arteaga:

-¿Cómo se atreve a pisotear mi obra? Por mucho critico que sea -

¿Qué criterio utiliza para no ver el color en mi trabajo?

Esta exposición aunque sea compartida tiene una armonía en colorido con las demás alumnas mías, también artistas.

-¿Dónde no ve ud. el color en mis obras?

- ¿Desde cuándo no es color el blanco y negro? Yo no lo veo así,

-¡Analice y corrija de metedura de pata públicamente! porque por mucho crítico de arte que sea ud. no tiene ni idea de colorido.

En esas obras intento captar el mundo natural de luces y movimientos con colores claro -oscuros, utilizando toda la gama de colores blancos, negros y derivados grises que mantienen la armonía con todos los colores que plasmaron mis alumnas.

-¡Fíjese ud! En el título y contraste lo que le digo, o acaso no son colores los blancos, negros y grises.

-¡Demuestre a los lectores de este periódico y al público en general su razonamiento y defíneme ¿dónde no hay color? ¡Solicito que ud. pida perdón públicamente! si no tengo razón.

Al día siguiente la nota fue publicada en la Diario, e inmediatamente los lectores empezaron a enviar notas al director afirmando y apoyando a la pintora.

Alguna nota al Director decía:

Sr. Juantxo Arteaga, apoyamos a nuestra profesora muy fervientemente ya que es una muestra pensada y preparada por nosotras, ya que la obra de nuestra maestra dice claramente y define el colorido que queríamos expresar y mostramos el equilibrio necesario para mostrar las obras en plenitud de colorido. Su calidad como maestra y pintora viene de mucho tiempo, aunque sólo desde hace algunos años ha dado por rienda suelta al torbellino de un espíritu que en continua contradicción. Ahora pinta, maneja colores, paletas, formas e inventa, práctica y borra. Simplemente por puro placer de convincente, por puro placer de pintar. No todo el mundo es capaz de encontrar el vehículo de expresión de sus propias emociones que se inspira en el mero hecho de vivir.

sus alumnas

Apoyamos a la pintora Mertxe Eizaguirre, nos ha gustado mucho su expresión tanto como el paisaje, la luz y el contraste del la gama del color blanco, negro y grises. Dos líneas marcan claramente definidas marcan su dinámica plástica. Por una parte la visión intima del paisaje, lo cercano a través de las formas que le inspira lo verde del alrededor que marca la gama de los grises y negros.

Otra segunda interpretación es el paisaje distante, la visión de la lejanía. En él Mertxe alude a la experiencia íntima, sino a la fuerza interpretativa de é imaginativa de lo emocional. En estos paisajes los pintores de la Asociación apoyamos a muestra compañera por demostrar la sensibilidad con la luz a través del contraste del color blanco y negro.

La Asociación de Artistas Eibarreses

El periodista tuvo que pedir públicamente perdón después de estos razonamientos a la pintora Metxe Eizaguirre.

El 1º y 2º lo realice haciendo unas pruebas en acrílico sobre papel, para un encargo que tenia que tener unos colores determinados que dominaran los colores fríos azules y calientes en amarillos y rojos. Medidas 70 X 50 cm.

Este 2º lo presente a un concurso de carteles para carnavales

Y este último es el que elegí para presentarme en mi avatar. Esta pintado al óleos en lienzo medida 70 X 50 cm. Todos ellos pertenecen a la colección "Explosiones" "junto con el cuadro expuesto del post Cambio de hogar.

Óleo pintado sobre tabla 80 X 80 cm. Árbol genealógico un poco especial

Esta pintura es una abstracción dedicada a una pequeña parte de mi familia. La descubrí cuando viaje a mi pueblo de nacimiento Olivenza hace tres años y indague en los archivos buscando el origen de mis apellidos. La pintura la deje sin terminar antes de viajar y cuando volví pensando en lo que descubrí me salio este cuadro. Se trata de mi tatarabuelo(1875), bisabuela, abuela y yo con mi firma por parte de la familia de mi padre. Desconocía que tenia el apellido Piquer y que era descendiente de familia artistas. Mis antepasados eran artistas alfareros de origen valenciano que se dedicaban a vender su trabajo por los pueblos se Extremadura vasijas y piezas de barro. Descubrí que mi abuela paterna era prima hermana de la cantante Concha Piquer(madre).

Óleo sobre lienzo 40 X 40 cm. sin titulo (ponerle titulo)

Este cuadro lo hice un dia que no se me ocurría pintar anda en especial y jugando con la espátula aprovechando los colores de la paleta y me salio este pequeño cuadro. Una vez expuesto la gente ve flores, un barco y unos ven a Don quijote y otros ven a un chino mandarín. ¿Qué veis en él?

Óleo sobre lienzo 40 X 40 cm. sin titulo (ponerle título)

Esta es otra pintura de los que hice jugando para aprovechar la paleta de colores hecho con espátula.

Todos tienen el formato cuadrado.

Con los primeros días del otoño llegan el tiempo de la vendimia y os quiero enseñar unas pinturas que tengo que tienen que ver con la vendimia y las uvas.

Este primer cuadro de las vendimiadoras es una segunda copia que hice de un encargo. Una de las mujeres tiene el retrato de quien me lo compro.

"Desde la tramada del sobrio sarmiento
a la tibia falda desciende el racimo
gozoso de darse
para ser en el trullo mecido
y jugar, saltarín, a torrentes
en la siempre viva caliente del vino..."

Os muestro unas variedad de mis primeras acuarelas, no son muy buenas pero las conservo con mucho cariño.

Este Ultimo es una cepa pintada en óleo, es de mis primeros óleos. las fotos no son de muy buena calidad. soy muy mala en fotografía.

Cuando la uva ya estaba madura y con el fin de fijar la fecha de comienzo de la vendimia, el alguacil, a toque de trompeta, daba el pregón por las calles para "ir a ver las viñas", diciendo más o menos lo que sigue: "Por orden del señor presidente de la Hermandad, se hace saber que mañana, al toque de campana, se irá a ver las viñas". Se escogía un día de fiesta para este fin, y no se podía entrar en los viñedos hasta que el toque de una de las campanas de la iglesia levantaba la veda. Iba toda la familia para probar las primeras uvas de la cosecha del año, y se llevaba una cesta para traer unos cuantos racimos a casa. Cada familia recorría sus viñedos y, tres horas después, volvía a sonar la campana para indicar que la entrada quedaba de nuevo prohibida hasta que comenzara la vendimia.
Se cortaban los racimos con cuchillos, navajas y se iban colocando en cestas. Cuando la cesta estaba llena, se volcaba en un cenacho y, cuando también éste estaba completo, los hombres lo llevaba hasta el carro y lo desocupaban en los cestos que después se transportaban a los lagares para su prensado.

Una vez mas ETA hace daño, que es lo único que sabe hacer. Quiere la independencia del País Vasco, ¿pero a que precio? ¿Con atentados con coche bomba matando a gente inocente?

http://lacomunidad.cadenaser.com/blogfiles/esperanza/ElCorreoDigitalDiariodeVizcayayÁlavaúltimasnoticiasfotosvídeosocioydeporte.mht

Por eso os pido la solidaridad con las familias de las victimas y nuestro apoyo y pésame a la familia del Luis Conde de la Cruz.

Amigos blogueros os pido vuestro apoyo que se que responderéis como siempre.

CLAC, CLAC, CLAC, CLAC, CLAC, CLAC, CLAC, CLAC, CLAC, CLAC, CLAC, 1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1

Un sendero entre Asturias (Poncebos, Cabrales) y León (Caín)

El recorrido de este desfiladero, llamado por muchos autores: La Garganta Divina, nos permite unir Asturias con León atravesando las profundidades de los Picos de Europa cuyas cimas nos miran desde más de 2.000 metros por encima y disfrutando con las preciosas vistas que nos ofrecen las cristalinas aguas del río Cares y las canales que se precipitan vertiginosamente desde las alturas hasta sus aguas.

Esta excursión transcurre por un camino bien marcado y sin ninguna complicación salvo su longitud, 10 Km de ida y otros tantos de vuelta si no disponemos de combinación de vehículos (Poncebos en Asturias y Caín en León).

A pesar de su sencillez y de la anchura del camino (más de 1,5 metros) debemos vigilar pues bordea a menudo cortados que caen vertiginosamente sobre el río Cares.

En pleno verano y en las horas centrales del día, si esta despejado, debemos protegernos del calor y llevar suficiente agua. Estamos en un desfiladero, por tanto no habrá viento que nos refresque. Por otra parte en las horas centrales el sol esta en su punto más alto y en muchos tramos no contaremos con sombras, además las paredes de Picos son de caliza de color gris claro que reflejará el Sol, aumentando si cabe su intensidad. Veremos el río en el fondo del Desfiladero, pero no tendremos oportunidad de bajar hasta el agua a refrescarnos. La solución ropa fresca, gorra o sombrero y agua suficiente.

En ese caso y sin lugar a dudas elegiría empezar por Caín, es la parte más estrecha del desfiladero y la más bonita. Se deben de atravesar puentes que nos permiten disfrutar de la sensación de vacío sobre el río.

En Agosto recorrimos el desfiladero y nos cruzamos con multitud de senderistas. Simplemente empece a andar con las primeras luces del día. La luz introduciéndose en los recovecos del desfiladero nos hacían parar cada pocos pasos para quedarnos embelesados y el silencio absoluto nos hacían pensar que estaba en las montañas de un lejano pías. Sin embargo ese mismo medio día y con un calor espantoso, la zona de poncebos estaba absolutamente abarrotada de coches aparcados que se extendían por la carretera de Arenas de Cabrales y la de Sotres.

La entrada desde Poncebos tiene una carretera en condiciones que parte desde Arenas de Cabrales, el recorrido en coche es mucho menor y es más fácil encontrar un aparcamiento.

Por contra el camino sale en cuesta, al principio el desfiladero es mucho más ancho y no existe esa sensación de vacío ni de encajonamientos, lo cual no desmerece el paisaje que contemplamos, pero para una visita corta e incompleta el lado de Cain es más espectacular, obviamente sin ningún riesgo en cualquiera de los dos casos si no hacemos el tonto junto al borde del camino que da al precipicio del Cares.

Llegamos cansados, nos dimos un buen un refrescon de los pies en el río y comimos un buen bocadillo nos recuperamos para el camino de vuelta.

Os muestro unas obras hechas por mi al óleo en mi aprendizaje. Son los paisajes que son cercanos a mi, de Euskadi

Este es un paisaje de un atardecer del Ratón de Guetaria desde Zarautz realizado en óleo en 1997

Esta es una punta de unas rocas de los flys entre Saconeta y Deba pintada en óleo en el año 2000

Esta es una pintura de la playa de Itzurun de Zumaia pintada en el concurso de pintura al aire libre en oleo en el 2003

En esta pintura del Faro de Zumaia se aprecian más los cortes del Flys pintada en el año 2006 en óleo

Esta pintura de la playa Lapari de Deba realizada en el concurso al aire libre en 2006 al óleo